Amsterdam, Banda Sonora

Estos son 3 de los discos que más estoy escuchando en mi estancia en Amsterdam. Los he elegido como banda sonora no tanto porque vayan bien con la ciudad si no porque son los que están acompañando mis días por aquí.

LIGHTSPEED CHAMPION – Falling Off the Lavender Bridge (2008)

Antes de verano me pasaron este disco. Como me suele pasar con muchos, no le di mucha importancia. Pero le he ido cogiendo el gustillo. El estilo folk de la mayoría de sus canciones está indistintamente adornado por el pop o por el country. Las melodías suaves y cándidas contrastan con las letras, bastante bajunas y depresivas que tratan de alcohol, soledad e incluso de odio (Let the bitches die). Merece más de una escuchada para ir disfrutando de tan interesante mezcla... más alla de las pintillas que lleva el personaje este, claro.

AMG-6 Pitchfork-6.3

INDIE-ROCK, SINGER/SONGWRITER USA

SERGE GAINSBOURG - Gainsbourg, vol. 5: Je T’aime Moi Non Plus, 1969-1971 (1989)

Hay muchos recopilatorios de los muchos discos del enfant terrible de la música francesa. Pero este es el que tengo yo! Y este es el que he estado escuchando! Más allá de su conocido dueto con Jane Birkin, el Je T’aime que acompaña cualquier crónica calentorra de reportaje malo de la tele, la música de Gainsbourg es divertida, entretenida y bonita. Por supuesto la sensualidad inunda la mayoría de su repertorio pero también hay espacio para hablar de... por ejemplo, la inocencia de Charlie Brown. Buena colección de sus temas, probablemente no la mejor, pero suficiente para los poco iniciados. Mención especial, para La chanson de Slogan.

POP-ROCK, FRANCE

M83 - Dead Cities Red Seas Lost Ghosts (2003)

La capacidad de este duo francés para transportarte a paisajes sonoros tremendamente bellos con sus sintetizadores y guitarras distorsionadas es especialmente sobrecogedor en este disco. Dando una vuelta de tuerca a la música electrónica y traspasando las fronteras a veces simplistas del post-rock, M83 consigue suspenderte en el aire. Disco para disfrutar cuidadosamente, muy elaborado, lleno de matices y voces susurrantes. Para mí una de las más destacadas canciones es Cyborg, muy simple al principio pero que evoluciona de manera sorprendente.

INDIE ELECTRONIC, AMBIENT POP, FRANCE

AMG-9 Pitchfork-9.2

JEFFERSON AIRPLANE - Surrealistic Pillow (1967)

Recien llegado a Madrid llegó a mis manos este disco que aún hoy supone uno de mis más claros recuerdos de una época muy importante en mi vida. Envuelto de un halo de, unas veces misticismo psicodélico, y otras de colorido folk-rock, sigo volviendo periódicamente a disfrutar de él.

Jefferson Airplane se convirtió progresivamente y desde sus primeras actuaciones en The Matrix en el más claro exponente de la escena hippie de San Francisco. Muchas de sus canciones se convirtieron en hits en las emisoras de radio pese a su temática pacifista y su apología de las drogas. Participaron en los más míticos festivales de la época (Woodstock, Altamont, Monterey).

A mi juicio, su fuerza residió en la capacidad para crear pasajes psicodélicos altamente experimentales aunque sin dejar de lado un gran peso de melodía pop. Todo esto liderado por las voces de sus dos cantantes principales Marty Balin y Grace Slick que tanto cantando solos como juntos daban una personalidad excepcional al grupo.

Dos de sus más aclamados temas: Somebody To Love y White Rabbit que fueron importados por Slick de su anterior banda están en este disco. White Rabbit, que habla de las drogas psicodélicas a traves de pasajes de Alicia en el País de las Maravillas es un perfecto ejercicio de experimentación, más en las letras que en la melodía, y es aclamada como bandera de la psicodelia y el uso de psicotrópicos. Para mí, sin embargo, la mejor canción del disco es Today que consigue ponerme los pelos de punta; con una sensibilidad tremenda y unos primeros acordes que me dan una paz que.... casi no puedo describir.

Jefferson Airplane tuvo muchos miembros diferentes en su historia y dio lugar a otros tantos proyectos paralelos como Hot Tuna o Jefferson Starship.

AMG: 5/5

ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW - Miranda July (2004)

Idioma: inglés
Género: Comedia
País: USA

Hace ya casi 4 años que Quiero Sepia me recomendó esta película. Tuve un par de intentos fallidos de alquilarla o bajarla y por fin la pude ver hace un par de meses aprovechando la visita a una amiga cojita.

La espera mereció la pena. Es una de esas pelis con un puñado de personajes excentricos, no a simple vista, sino que se van revelando como tales a lo largo de la película. Fue la primera película de Miranda July, videoartista. Hace un poco de sí misma, intentando que su trabajo artístico sea aceptado por un importante museo de arte moderno. Mientras tanto conoce a un recién divorciado en una tienda de zapatos y se enamora. Él a su vez está convencido de que muchas cosas maravillosas están aún por suceder en su vida, aunque todo apunte a lo contrario. Ellos dos y el resto de personajes comienzan a cruzar sus caminos en una serie de situaciones estrambóticas y muy cómicas. Mención especial para el hijo de 6 años del zapatero y sus ligues por Internet.


Esta singular historia de situaciones ridículas le mereció multitud de premios a Miranda July en Cannes, Sundance y los Independent Spirit Awards.

7.4/10 15,343 votos

JOINT SECURITY AREA - Park Chan-wook (2000)

Nombre Original: Gongdong gyeongbi guyeok JSA
Idioma: coreano
Género: Drama - Bélico
País: Corea del Sur

Terriblemente real y trágicamente cómica. JSA es una obra maestra que catapultó a Chan-wook a la fama en su país y abrió las puertas para convertirle en la estrella internacional que es hoy, gracias a películas como Oldboy o I'm a Cyborg, but that's OK.

La historia sucede en la frontera entre las dos Coreas. Un tiroteo acaba con un soldado muerto y otro herido. Ambas partes deciden dejar el peso de la investigación a las fuerzas neutrales europeas, para evitar un conflicto a gran escala. Desde este momento, mediante flashbacks, iremos viendo cual era la relación entre los soldados encargados de la vigilancia en sendos puestos fronterizos, a uno y otro lado de la raya que separa ambos países. Como en muchas de sus películas Park Chan-wook desgranará los motivos que llevan a las personas a realizar actos terribles. Motivos que aún siendo en esencia más triviales que las más hermosas de las relaciones humanas, consiguen aplastarlas con ideas concebidas por el hombre, tales como las fronteras o las supuestas diferencias entre seres humanos.

Park Chan-wook es uno de mis directores asiáticos favoritos y en el futuro intentaré postear más películas suyas. Tiene un sentido de la estética increible que sumado a la intensidad de sus historias le convierten en un director de culto. No puedo esperar más para ver su nueva película: Thirst, una de vampiros!

7.8/10 6,472 votos

TVE'S INFORME SEMANAL: Don Quijote Digital

Informe Semanal: Don Quijote digital

www.democracia.com

Publicado en EL PAÍS 6/07/2009

"¿Se imaginan una tecnología que pudiera convertir cada libro o periódico que compráramos en una imprenta con la que editar cientos de ejemplares y hacerlos llegar a quien quisiéramos? ¿O que cada receptor de radio tuviera un botón con el cual pudiéramos convertir el altavoz en un micrófono con el cual hacer llegar nuestra voz a millones de personas? ¿O que cada aparato de televisión pudiera convertir el salón de nuestras casas en un estudio desde el que producir y emitir nuestros programas? En un mundo así no es difícil imaginar lo complicada que sería la vida para las dictaduras, empeñadas en publicar libros y periódicos con los que adoctrinar; adictas a machacar con su doctrina a los ciudadanos vía radio y televisión y obsesionadas con suprimir todo el pensamiento disidente.

Afortunadamente, esa tecnología ya está entre nosotros, Internet, y está haciendo que las dictaduras del siglo XXI echen de menos el siglo XX. Como muestra el caso iraní, las nuevas tecnologías de la comunicación están permitiendo a los ciudadanos organizarse de una forma inédita en la historia. Nada más producirse los primeros disturbios, el régimen prohibió a los periodistas extranjeros salir a la calle y, posteriormente, comenzó a expulsarlos. Buen intento, especialmente en lo que se refiere a los corresponsales del servicio de la BBC en farsi, cuyas emisiones desde Londres obsesionan al régimen hasta el punto de gastar millones de dólares en interferirlas. En el pasado, esto hubiera implicado un apagón informativo total. Hoy, gracias a Internet, todo disidente es un corresponsal de la BBC, de tal manera que en sus estudios de Londres viene recibiendo una media de 10.000 correos electrónicos diarios y tres videoclips por segundo con información en tiempo real sobre lo que allí está ocurriendo. Impresionante.

Esta semana pasada, el Gobierno chino ha tenido que dar marcha atrás en su intento de imponer la instalación en toda computadora de un cortafuegos supuestamente destinado a filtrar la pornografía, pero que muchos temían tuviera como objetivo estrechar aún más el cerco que Pekín mantiene sobre Internet. La movilización de millones de blogueros chinos ha dado al traste con el proyecto Presa Verde. La analogía histórica con la muralla china es más que evidente: esta vez han sido los bytes, no los nómadas del norte, los que han mostrado la inutilidad de algunas murallas.

El régimen iraní no sólo ha fracasado a la hora de evitar que la información salga del país; lo que es más importante, no ha podido evitar que circule dentro. Los mensajes de texto desde los móviles, las redes sociales como Twitter o Facebook y las páginas web han permitido a la oposición coordinarse y seguir informándose. Las emisiones de la BBC se pueden interferir y sus corresponsales pueden ser expulsados, pero Internet ha creado una red de comunicación social horizontal que no puede ser filtrada ni obstaculizada. En China o en Irán la información es ya como el agua: no puede ser detenida.

Cerrar la red de telefonía móvil, ralentizar Internet o filtrar los contenidos de las páginas web de la oposición son medidas a la desesperada que pueden ser efectivas durante algún tiempo, pero que muestran la impotencia del régimen. Ya no hace faltar sospechar del pucherazo: la propia reacción del régimen confirma que estamos ante un golpe de Estado interno que está teniendo más problemas de los previstos para consolidarse, precisamente porque la sociedad iraní es ya demasiado horizontal para que le quepa una teocracia.

Las teocracias se basan en el monopolio de la palabra, en las democracias los ciudadanos tienen la última palabra. Durante veinte años, el régimen ha hablado a los iraníes, pero no les ha permitido responderle. Ahora los ciudadanos han descubierto que pueden hablar entre ellos. Es ilusorio pensar que Internet llevará la democracia a Irán, serán los iraníes los que lo hagan, pero es evidente que Internet ha permitido a los iraníes celebrar la segunda vuelta de unas elecciones cuyos resultados les han robado. El líder supremo no está en Facebook, así que lo tendrá difícil en la segunda vuelta."

JOSÉ IGNACIO TORREBLANCA 06/07/2009

Iran: A nation of bloggers from Mr.Aaron on Vimeo.

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA - Paradise Blue (2009)

¡Y este año repetimos!

Después de bailar en 2007 durante más de 2 horas, este año no podía pasársenos sin aprovechar esta oportunidad. Gran oportunidad, es más, de ver a la más legendaria banda de Ska-Jazz japonés. Con un directo demoledor consistente en sus 9 miembros (10 antes. La formación original ha sufrido varios cambios ya que a lo largo de 20 años en activo 2 de sus miembros han muerto y otros se han ido. Aún quedean 6 de los 10 miembros originales) sin parar de bailar, saltar y tocar como demonios encima del escenario (el de los teclados hasta se sube encima de ellos mientras toca!). Probablemente uno de los 3 mejores directos que he visto nunca.

La mayoría de su música es instrumental y alternan a la perfección entre temas de rockstedy, dub, reggae con freneticas canciones de ska. En sus directos no pueden faltar las versiones de temas míticos, vease: la canción de El Padrino, la del Tetris o la de Lupin.

Vamos que el jueves voy a estar petao después de ahogarme en el pogo que seguramente se formará en la sala La Riviera. Aún quedan tickets para quien se quiera animar. Los que no puedan aquí dejo su último disco y alguna otra muestra de lo que son capaces.





Como dice el viejo dicho nipón: "Chica japo baila lacio"



¡¡¡¡SKARAVAN!!!! nada más que añadir

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD - Craig Gillespie (2007)

Título Original: Lars and the Real Girl
Idioma: inglés
Género: Comedia, Drama
País: USA

Lars es un tipo terriblemente tímido y excentrico. Su forma de ser contrasta con la de su hermano que está felizmente casado y tiene un hijo en camino. Ambos viven en la casa de sus padres (la madre murió al dar a luz a Lars). Lars es un personaje entrañable aunque muy atormentado que no consigue relacionarse de manera normal con la gente hasta que encuentra a una "compañera" muy peculiar. Comienza a vivir con ella en el garaje de la casa, que es su pequeño apartamento. La llegada de esta chica, Bianca causará un gran impacto en los que rodean a Lars y a todo el pueblo que hacen todo lo posible por aceptar a tan singular amiga en la comunidad.

Película agridulce aunque muy fácil de ver; tremendamente conmovedora que termina dejándote una sonrisa en los labios. Situaciones en las que no sabes si tomarte a risa o llorar por la vida de Lars, genialmente interpretado por Ryan Gosling. Escrita por Nancy Oliver una de las guionistas de A Dos Metros Bajo Tierra y uno de mis mejores descubrimientos de 2008. Fue nominada a los Oscars como mejor guión original.

IMdB: 7.6/10 26,098 votes

Trailer = less emotion, so... no trailer

THE MAN FROM EARTH - Richard Schenkman (2007)

Idioma: inglés
Género: Ciencia Ficción
País: USA

Una cabaña en el desierto de Arizona una reunión de despedida y una conversación. Eso es todo lo que le hace falta a este film para, en 87 min., sumergirte en una historia de ciencia ficción. Y lo mejor de todo ello es que no salen de la cabaña, ni hay efectos, ni flashbacks... sólo hablan. El protagonista, John Oldman, se despide de sus compañeros profesores de universidad con uan velada en la que va desvelándoles un secreto que les ha guardado durante los 10 años en los que se han conocido. Las diferentes disciplinas que imparten cada uno de los profesores de universidad suponen los contrapuntos perfectos para el desarrollo de la conversación.

TMFE pasó sin pena ni gloria por los circuitos comerciales pero se ha convertido en un film de culto gracias al P2P que ha hecho que pase del puesto 11.235 al número 5 en la clasificación de IMDb. Su autor Jerome Bixby ideó la película en los 60 pero el guión fue terminado en su lecho de muerte en los 90. Bixby fue guionista de la serie de Star Trek estando alguno de sus guiones en el ranking de los 10 mejores episodios. Tambien fue guionista de The Twiglight Zone.

Gracias a Álvaro por recomendarme esta película que se ha convertido en una de mis favoritas.

IMdB: 8.1/10 23,010 votes

Trailer = less emotion, so... no trailer

ANIMAL COLLECTIVE - Merriweather Post Pavillion (2009)

Aún siendo sólo junio y con medio año por delante me atrevo a augurar que este será uno de los mejores discos del año, sino el mejor. El Colectivo Animal nunca ha sido un grupo accesible para las masas. Su música, ampliamente experimental, vaga por la psicodelia electrónica, el noise, los ritmos tribales y ciertos momentos pop que no hacen más que jugar con el oyente. Su octavo disco es el más escuchable de todos aunque no por ello ha perdido la esencia del grupo. Todo lo contrario, han conseguido crear su obra definitiva confirmando e implementando su estilo al máximo.

Pitchfork valoró con un 9.6 sobre 10 el disco en su categoría de nuevos lanzamientos, la nota más alta nunca dada desde el Funeral de Arcade Fire. Los críticos difieren en cuales son las mejores canciones del disco y es que es de esos que recomiendo oír en modo aleatorio. Tiene tantos matices y las canciones estan tan bien construidas (con sus momentos melódicos, sus momentos locura, sus momentos bucle interminable) que en cada escuchada se descubren cositas nuevas. Por supuesto esto provoca que la que ayer a las 8:43 de la tarde fuera tu canción favorita sea sustituida por otra hoy a las 7:30 de camino al trabajo (sí, algunos madrugamos). Lo que es indudable y que se repite en todas las críticas es que My Girls es el temazo a tener en cuenta. De hecho ha provocado que casi no escuche el disco en su totalidad hasta hace no mucho, porque cada vez que me lo ponía no podía evitar escucharla dos o tres veces seguidas.

Un disco sorprendente, de verdad, aunque algunos no esteis muy acostumbrados al universo de AC, dadle una oportunidad y sin daros cuenta acabareis escuchándolo continuamente. Espero que lo disfruteis. Yo no puedo parar de hacerlo!

PD: Mirad la portada detenidamente, ¿veis algo raro?






AMG: 9
Pitchfork: 9

ANTIBALAS AFROBEAT ORCHESTRA - Liberation Afro Beat Vol.1 (2001)

Este fin de semana ha sido especialmente tranquilo. Bingo, póker, partidito de fútbol y momentos en la cocina rociados de buena música.

Si lo de cocinar ya es algo que me gusta, cocinar con música es algo obligado. Así he podido recordar a un grupo que siempre que lo escucho paso un poco por encima de su música pero que logra envolver los momentos con un buen rollo sorprendente.

Antibalas Afrobeat Orchestra me llamaron la atención al ver los carteles de su primer disco de estudio por las calles de Leuven, donde entonces vivía. Pese a que había salido en 2001 era en 2006 cuando lo presentaban en una gira por Europa. Afrobeat en estado puro siguiendo la estela de Fela Kuti y la corriente de Afrobeat Nigeriano. Con buenos destellos de funk y otros estilos de diversas partes del mundo. Que sus dos primeros discos estuvieran editados en Ninja Tune ya es una buena señal; pero que el último haya sido realizado con Anti promete. Voy a escucharlo y si me convence los colocaré por aquí en un futuro. De momento:

¡¡¡¡¡Liberación Afro Beat!!!!

AMG: 8
Pitchfork: 6

The Beatles Rock Band, E3 Trailer.

Trailer del Beatles Rock Band presentado en la E3 de Los Angeles. Merece la pena dejarlo cargar en alta calidad, sobre todo para disfrutar del momento final con I am the Walrus.

Para mí una magnífica versión (salvando las distancias) del tema, ésta de Gray Matter que descubrí hace tiempo en el vídeo de skate Flip Sorry presentado por Johnny Rotten.

BBC's Sun Ra, the Brother from Another Planet - (2005)

Un día, hace un par de años, buscando la película de blaxplotation, The Brother from Another Planet, fui a dar con este documental de la BBC sobre Sun Ra. Ya conocía a Sun Ra anteriormente, más bien había escuchado algo de lo que hacía, y sabía de la admiración que despertaba en mucho músicos.

Algunos pensaréis que cómo alguien puede admirar a Sun Ra. Pues bueno, estoy de acuerdo en que no hace música para todos los gustos; sin embargo algo es indiscutible, que es un visionario y un pionero en la improvisación jazzistica y en el uso del teclado electrónico (y por consiguiente de la música electrónica).

Pero Sun Ra no es sólo un músico, todo lo que rodea a su música rodea también a su persona. Filosofo, poeta y afrofuturista, sus principios y los de su arte radican en la ciencia ficción y la historia Egipcia. Tal es su convicción sobre estas posturas que llegó a declarar que procede de Saturno, y probablemente esté convencido de ello.

En cualquier caso, merece la pena ver este documental de menos de una hora para conocer a este personaje. Conocer su extensa discografía, desde los años 50 hasta los 90, ya es otra cosa... yo voy a intentarlo... a ver que descubro.

Puedes ver el documental online:

Find more videos like this on www.truveo.com.

Algunos de los instrumentos que Sun Ra utilizaba:

Rocksichord
Clavioline
Minimoog
Celesta

OF MONTREAL - Skeletal Lamping (2008)

10º album de esta banda liderada por el carismático Kevin Barnes. Después de alucinar con su anterior disco Hissing Fauna, Are You the Destroyer? que tiraba más a indie rock experimental me topé con este chocante cambio de estilo. Después de un tiempo escuchándolo, la verdad es que me gusta. El alter ego creado por Barnes, George Fruit, se apodera del protagonimso. Los falsetes ganan aún más peso y la psicodelia y el experimentalismo fluyen a placer.

Cualquier canción que empieces a escuchar no acabará igual que comenzó. Una de mis cosas favoritas son los cambios constantes de Of Montreal que llevan su música hacia el rock progresivo. En Skeletal Lamping se nota más la referencia de Queen y a ratos es fácil compararlos con Scissor Sisters por la continua referencia sexual de sus letras y ciertos ritmos funky. Sin embargo para mi superan a los segundos al ser más atrevidos y con un bajo que siempre está presente... y que bien suena!

AMG - 5
Pitchfork - 5.9

BOABDIL SELEKTA

Cuando Madrid me ahoga me vuelvo a Granada, aunque sea con la mente.

MORENTE Y LAGARTIJA NICK - Omega (1996)


Uno de los discos que, por excelencia, me recuerda a mi madre. Es Morente, es Lorca, es Cohen... es Omega.

Este disco es uno de los tantos intentos de Enrique Morente por hacer lo que quiere: sumar el cante jondo, que domina la perfección, con las nuevas corrientes musicales de la siempre fresca escena alternativa granadina. Nuevas... ya en 1996 cuando Lagartija Nick era un referente indie en España. Un continente excepcional y un contenido inmejorable: poemas de Federico García Lorca y versiones de Canciones de Leonard Cohen. Ojito con el tema nº4, Manhattan.

Omega se ha relanzado y además de los temas originales aquí se puede bajar un tema inédito "Oriente y Occidente" que Morente grabó en 2005 con Sonic Youth.






LOS PLANETAS - La Leyenda del Espacio (2007)


Haciendo referencia a La Leyenda del Tiempo de Camarón de la Isla, Los Planetas culminan en su séptimo disco su camino hacia la cumbre de la psicodelia a través del flamenco. Lo que menos me gusta de Los Planetas es su vertiente más pop pero me encantan cuando deciden experimentar, porque en esto son únicos en el panorama español. Con colaboración de Enrique Morente incluida.



GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE - Alegato Meridional (2006)


Y para el pop ya estan estos... el grupo paralelo de Jota de Los Planetas. Pero pop con un claro componente sureño, que inunda todo el disco. Escucharlo me trae recuerdos de una siesta en el patio de un cortijo, después de comer sandía, beberme unas Alhambras y haber hechado una partida al Kiriki.

Lo de Solynieve en alusión al atractivo turístico granadino que da nombre a tantos comercios de la Sierra. Y la portada del disco inspirada en la cerámica de Fajalauza.

http://www.indyrock.es/grupos/grupodeexpertossolynieve.htm

ELLOS (2006)

Título Original: Ils
Género: Terror - Thriller
País: Francia - Rumanía
Idioma: francés y rumano

Acurrucado entre las sábanas de mi cama, solo, me ví como un auténtico acojonado...

Ellos es una película sencilla, sin grandes florituras, sin efectos especiales y cargada de los clichés propios del género. Sin embargo es tremendamente efectiva. Muy buena realización, una localización excepcional y la casi total ausencia de personajes al margen de los dos protagonistas. Todo ello logra potenciar la sensación de aislamiento en la que se encuentra los personajes. El hecho de acompañarles casi hasta el final con la misma poca noción de quién son Ellos ayuda a crear en el espectador una tensión que me ha costado encontrar en otras películas de terror. La guinda del pastel es el tratamiento del sonido: casi sin música y con el sonido de una carraca que es lo único que nos hace percibir la presencia de Ellos. Entretiene y mantiene la tensión... ¿qué más se le puede pedir a una de miedo?

IMDb: 6.6/10 6.468 votos

No pongo trailer para no desvelar nada...

MISFITS - Misfits (1986)

Grandes grupos... grandes recuerdos.

En medio de una noche donde el alcohol marca el ritmo, y tras un paso nada fructífero por el Bingo de la calle Carretas, llego a la discusión etílica con Aurelio su aversión a los Misfits. Dicho asco se basaba en la imagen icónica de los Misfits, la mítica calavera que llena camisetas y Dravens fans del emo y de los peinados japos.

"Déjate de estereotipos y opina cuando escuches al grupo, ¡coño!" - le dije yo.
Y es un grupo para escuchar, uno de los mitos del punk y creadores de un estilo, el horror punk. Amantes acerrimos del cine de serie B, estética inconfundible y lo que para mí es su mayor baluarte: la voz de Glenn Danzig. Su voz ha marcado dos épocas en la historia de los Misfits y de hecho personalmente no recomiendo nada de la discografía de estos, posterior a su marcha en 1983.

En esta recopilación se incluyen 20 de los éxitos de la banda. No necesariamente los mejores pero casi. Sin lugar a duda, una de las mejores formas de adentrarse en el universo de los de New Jersey. Mis destacadas: She, Skulls y London Dungeon, la menos punk mis favoritas.

AMG - 9.5

THE TALLEST MAN ON EARTH - Shallow Grave (2008)

Ser amigo de la Blogotheque en Facebook, tiene sus ventajas... Gracias a los avisos del susodicho me puedo enterar rápidamente de los nuevos Concerts a Emporter.

El último que me ha sorprendido gratamente ha sido The Tallest Man On Earth. Me sorprendió el vídeo, por el lugar donde está grabado. Un museo o un cementerio de instrumentos, según se mire. La atmósfera no tiene igual y la música me transportó a otra época.

Tallest Man on Earth - The Gardener - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Tallest man on earth - These Days (Nico Cover) - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Kristian Matsson, es sueco. Otro más de los artistas suecos que añado a mi lista de ídolos. Suecia, desde luego, requerirá un post exclusivo, porque llevo un tiempo alucinado con lo que el país produce en cuanto a música.

La comparación con el Bob Dylan de los primeros años es indiscutible. De hecho, ayer mientras escuchaba el disco entro a mi habitación mi compañero de piso, Iñaki, y me preguntó que si era Dylan eso que escuchaba. Y seguramente sea esta una de las mayores influencias de Matsson aunque no más que otros muchos artistas del sur de EEUU. Para mí tiene una frescura especial y sus letras, a ratos místicas y a ratos melancólicas me pellizcan el estómago de una forma especial y hacen que se me dibuje una levísima sonrisa.

Una de mis favoritas es Where do my bluebirds fly la música tiene ese toque... me es dificil explicarlo... es como si fueras por un túnel muy oscuro del que pareces salir cuando te acercas al estribillo y te quemas en la luz de esos "...querosene eyes".

Indispensable

Pitchfork: 8.3

Persecución al Filesharing

"Rapidshare allegedly gave Warner Brothers information on the user that uploaded Metallica’s latest album onto the filesharing service. Paragraph 101 of German copyright law allows content owners to seek a court order to force ISPs to identify users behind specific IP addresses." AMG

"Rapidshare supuestamente proporcionó información a Warner Brothers a cerca del usuario que subio al servicio de filesharing el último disco de Metallica. El párrafo 101 de la ley Alemana de copyright permite a los propietarios de un contenido forzar a los ISPs (Proveedor de Servicios de Internet) con una orden judicial para que identifiquen a usuarios con una determinada dirección IP."

Noticia completa:

ArsTechnica.com

VALS CON BASHIR (2008)

Título Original: Vals Im Bashir
Género: Animado - Drama Belico - Documental
País: Israel

IMDb: 8.1/10 9,354 votes

Primera película de animación en ser nominada como mejor film de habla extranjera en los Oscars. Vals con Bashir es toda una experiencia visual. Hecha a partir de una combinación de técnicas de animación tradicional, animación en Flash y efectos 3D. El director, Ari Folman, es también el protagonista. Intenta reconstruir, a partir de entrevistas, las matanzas de Sabra y Chatila en la primera guerra del Líbano. Tanto Folman como los entrevistados formaron parte del ejército israelí desplegado entonces en el pais vecino. No sólo nosotros conseguimos percibir lo ocurrido sino también la memoria del director que, pese a haber sido protagonista de los hechos, ha bloqueado todo y sólo al final de la película logra recordar los sucesos en los campos de concentración.


Trailer:

BBC's Pedigree Dogs Exposed (2008)

Navegando por la web... buscando documentales (género televisivo-cinematográfico por el que tengo especial predilección) me topé con este de la BBC: Pedigree Dogs Exposed. Exposed, esta expresión tan usada cuando se habla de la vida personal de los famosos que tienen algo truculento que esconder al gran público. Pues más o menos eso es lo que hace este documental.

Pero en este caso no son los investigados, los perros con pedigree, los culpables de ese secreto... sino los que lo padecen. En este interesante documental se expone como la búsqueda obsesiva de la supuesta perfección de las razas perrunas genera las alteraciones de las mismas y el sufrimiento de los animales que padecen severas enfermedades genéticas causadas por la endogamia.

Pese a ser duro en ciertos momentos, sobre todo para aquellos que amamos a los animales en general, y a los perros en particular, es precisamente por estas razones por las que merece la pena verlo. Fomentada por los concursos caninos y el Kennel Club británico la búsqueda del pedigree supone una sentencia de muerte para muchas razas y crea un problema REAL sobre el que se debe actuar desde la legislación de los estados u organismos como la UE.

Aquí lo podeis ver:

Documentary - BBC - Pedigree Dogs Exposed

CARIBOU - Andorra (2007)

Descubrí a Caribou a la vez que Animal Collective, durante mi estancia de dos meses en el sofá de unos amigos. Esto obviamente eclipsó al primero. Sin embargo, Andorra, sin duda el mejor de sus discos, tiene fuerza de por sí solo y mucha.

Dan Snaith es Caribou, hace su música en una habitación de su casa de Londres donde se mudó desde su Canadá natal. Anteriormente había editado más trabajos bajo el nombre de Manitoba pero le pasó algo como a Garzón (el grupo de pop español que cambió su nombre por Grande Marlaska). Handsome Dick Manitoba, cantante de The Dictators le denunció y se lo tuvo que cambiar también (tampoco era para ponerse así!).

Para conseguir los 9 temas de Andorra comenzó más de 600 canciones... lo que no se puede decir es que Snaith no se lo haya currado. El tema que abre el disco "Melody Day" es, sin duda, la mejor canción de Caribou.

Un disco ideal para abrir la ventana de tu casa y ponerte a disfrutar del sol que entra por ella.

AMG - 9
Pitchfork - 8.3

Altos y Bajos: banda sonora para una semana santa sin vacaciones.

Para todos aquellos que no se van a ningún sitio esta semana (y para los que se van también) ahí van una selección musical. A veces nos gusta mortificarnos y meternos ahín padentro y otras lo
que más necesitamos es algo que nos anime, nos haga mandar todo al carajo y gritar y bailar...


TOOTS & THE MAYTALS - 54-46 was my number: Anthology, 1964-2000 (2002)


UP
Fue el primer grupo en usar la palabra "Reggae" en la historia de la música. Desde entonces se convirtieron en uno de los principales referentes de la música jamaicana. Algunos de sus grandes éxitos contenidos en esta antología os sonarán incluso a los menos iniciados, por ejemplo "Bam, bam" o una version del "Louie, Louie". Muchas de las canciones de la banda sonora de la película This is England son hits suyos.

REGGAE - SKA - ROCKSTEADY


MCENROE - mundo marino (2008)


DOWN
Grupo de pop indie de Getxo. Disco lleno de melancolía y también de muy buenas letras. Ideal para apoyar tus mejores momentos introspectivos/cortavenas.

INDIE POP


THE GO! TEAM - Thunder, lightning, strike (2004)

UP
Sonidos de rock electrónico, cargados de samplers y letras hip-hoperas y orquestación de banda de música de High School. Ahí lo llevas primo! Vamos... que este grupo de Brighton anima al más soso de los mortales.

INDIE ROCK - INDIE ELECTRONIC


BARK PSYCHOSIS - Independency (1994)


DOWN
Considerados los padres del Post-Rock. Para el que no este muy familiarizado con este género: música experimental hechas sobre todo con guitarras electricas y mezclada con arreglos electrónicas. Por lo general suelen ser canciones de larga duración donde los comienzos son casi inaudibles y te harán preguntarte si se ha ido la luz en tu casa... los amplios crescendos suelen acabar de forma apoteósica. Vamos, que al final de la canción te envuelve una atmósfera de éxtasis que lo flipas. Muy rollo introspecter.


POST ROCK - EXPERIMENTAL - EXPERIMENTAL AMBIENT


THE WHITEST BOY ALIVE - Rules (2009)


UP
Erlend Øye, vocalista de Kings Of Convenience, sacó este proyecto paralelo en 2006. Temas animados con un claro destinatario: la pista de baile. Y un objetivo: buen rollete.

INDIE ROCK - ALTERNATIVE DANCE


Enjoy! O_o

El Roto

El FUTURO de la música en Internet???

Interesante punto de vista.

JOHN MATTHIAS - Stories from the watercooler (2008)

A veces el instinto no falla. Es lo que más me gusta cuando descubro un nuevo artista... que me venga de la nada, de algo que te hace escucharlo, pero no sabes qué es.

Físico de profesión nunca dejo de lado su música. Como violinista recorrió de muy joven toda Europa y ha colaborado con Radiohead. También tiene colaboraciones con Coldcut y Mathew Herbert.

En su música en solitario se mezcla de una forma increible lo acústico con los arreglos electrónicos. Muchas de las canciones del album tiene un cierto toque country que le dan los sonidos metálicos, sobre todo en "I will disappear". Es un disco de tranquileo auque sin necesidad de un aire de melancolía del que abusan muchos otros artistas.

Para mí es un 9.5.